Bakom låten ”Carry ft. Frida Karlsson”

Den första låten jag producerat i studio

När jag började spela in låten Carry så köpte jag Logic Pro X i samband med det. Ett musikprogram där man spelar och spelar in ljud, mixar och färdigställer musiken innan den släpps på Spotify. Jag kunde väldigt lite om musikproduktion när jag började i juni 2019. Men jag var väldigt nyfiken. I det här inlägget kommer jag prata lite om hur den processen varit bakom låten Carry, lite om texten och översiktligt om den resa en låt har – från idé till Spotify.

Varför Logic X Pro?

Jag valde Logic X pro av den simpla anledning att jag suttit i Garageband tidigare. Garageband är som en überpedagogisk version av Logic, är gratis och brukar komma förinstallerad på Apple-datorer. Garageband ser på ytan inte helt olik ut, den stora skillnaden är att de är minde knappar och lite fler symboler istället för bokstäver. Ett otroligt kraftfullt verktyg. Jag rekommenderar det varmt för alla er som letar efter ett program att börja spela in musik i. Förutsatt att man har en Mac vill säga. Men för dig som undrar vilket av alla dessa musikprogram du vill använda så välj det programmet som dina vänner eller bekanta använder, det är det bästa valet för då kan du fråga om råd. Är du ensam i ditt umgänge att hålla på med musik så kör på Garageband om du har en Mac, har du inte det så skulle jag lägga in ett gott ord för Ableton. Det kostar dock pengar, men är ofta inkluderat när du köper musikutrustning som typ ett ljudkort eller keyboard. Jag skriver gärna mer om DAW’s (digital audio workstations/musikprogram) om ni är intresserade. Lämna gärna en kommentar eller kontakta mig direkt om det så fixar jag det!

Bakom: Carry ft. Frida Karlsson

Två hundra timmar

Ja ungefär 200h tog det nog från idé i mitt huvud till att jag skickade in låten till min distributör Amuse. Då räknar jag med tutorials och sånt där också. Jag kunde så himla lite när jag började, vilket gjorde det så sjukt kul. Jag la flera timmar varje dag hela min semester. Då lär man sig mycket.

Jag lyssnade på ett och samma beat (som jag gjort I garageband på min telefon) när jag körde bil ned till Göteborg. Sen började jag leta efter en melodi och en hook som skulle passa – och tillsatt ”hittade” jag: ”I can’t carry you, but know that if I could then yeah – I would”.

Det var något fint i den raden tyckte jag. ”Jag kan inte finnas där för dig, men om jag hade kunnat, då hade jag gärna varit det”. När jag kom fram till hotellet i Borås så grabbade jag tag i min gitarr och letade fram en ackordföljd som passade. Efter det så började jag utforska hur verserna skulle kunna låta. Ofta när jag skriver låter så känns det mer som att jag upptäcker dem, snarare än att jag skriver det. Det är svårt att förklara, men ibland är det verkligen inte jag som styr. Så kändes det med Carry, jag var som besatt av låten. Jag fick sluta spela på gitarren för jag hade så sjukt ont i mina fingrar från allt spelande..

Texten blev klar inom några dagar, nu var det dags för mig att visa låten för Frida Karlsson. Låten påbörjades med tanken att vi skulle sjunga den ihop. Som tur var gillade hon den och blev snabbt lika taggad som jag på att sätta igång! Vilket vi gjorde! När jag var tillbaka i Uppsala spelade vi in vocals, och jag började spela in allt annat.

Från idé till Spotify

Produktion

Jag spelar alla instrument i Carry: elbasen jag köpte i Sala via facebook marketplace, den akustiska gitarren jag köpte till mig själv som present för att jag tog masterexamen, slagverk via ett midi-keyboard som jag köpte i våras, el-gitarren som jag fortfarande är lite osäker på vems det är. Sen spelade in andra ljud som t.ex. min brödrost (som jag använda som cymbal-ljud, fett kul). Det har varit otroligt häftigt att se min hemmastudio växa fram, främst är det kul då det låser upp så många möjligheter för kreativitet.

Mixning och Mastering

När allt är inspelat och organiserat så påbörjas arbetet med Mixning. Här lägger man på effekter, volymbalanserar och ser till alla alla ljud går ihop och låter bra. Den här delen utgör tidsmässigt minst en tredjedel av all tid lagd på låten, i alla fall för mig. När det är klart, och låten mer eller mindre låter färdig. Då är det dags för det sista steget: Mastering. Nu har hela musikprojektet summerats ned till en enda ljudfil och ska preppas för streaming. Det handlar primärt om att se till att låten låter bra på så många ställen som möjligt. Man ser till att ljudnivån är tillräckligt, att alla frekvenser är balanserade på ett sätt som fungerar i flera olika miljöer (bilar, stora/små rum, hörlurar, mobilhögtalare osv).

Distribution

Okej, låten är klar. Vad händer nu då? Är det bara att ge den till Spotify nu? Tyvärr inte. Först behöver man skapa ett låtomslag och sedan se till att hitta en distributör som t.ex. Amuse som man då laddar upp sin låt (med all tillhörande data och material) till. Från att man laddat upp den där tar det ca 3 veckor innan man blir publicerad på alla streamingsajter. SEN så finns låten plötsligt där. Det är svårt att förklara känslan att se sig själv på Spotify. Jag älskar känslan.

Framåt

Slutligen finns det en massa andra saker som är bra att fixa, speciellt om du inte har ett skivbolag bakom dig. STIM, SAMI och liknande organisationer är väldigt bra att register sig hos. Det är flera inlägg bara det.
Det har varit mycket att sätta sig in i de senaste månaderna, men det har varit otroligt kul.

På fredag släpper jag min andra singel, som jag gör ihop med Timmy Lindgren och Jennifer Sällström. Låten heter ”Find Me” och jag är sjukt stolt över den. Ska bli så kul att få dela med mig av den till er.

Filip Killander debuterade som soloartist sensommaren 2019 och har sedan dess släppt en rad singlar och varit del av flera häftiga samarbeten.

Läs mer om Filip
KMR Studios - Dolby Atmos

Upptäck fler artister!

Genom dessa länkar kan du utforska fler artister och läsa om deras släpp hos KMR Studios. Du hittar även mer information om hur du kan komma i kontakt med oss via vår kontaktsida.

Artister Kontakta oss